文：方文山
10月20日晚，素有“词圣”美誉的方文山先生在广东文艺职业学郭兰英剧院开展了一场以“中国风歌词与中国传统文化的推广”为主题的讲座。
方文山先生提出了对推广传统文化的看法，普及了通俗文化的流行音乐，分享了流行音乐歌词创作的三个要素，讲述了有关诗人与词人的区别。
刚入行的时候，我们写歌词是要比稿的，公司给到一个旋律你，3-4个人最多可能7-8个人去竞争一首歌的词作。当你拿到这个旋律的时候，企划部会给你一个指令：几个关键词，我们是谁来唱的，什么时候发出去的，我们要凸显什么感觉，我们要有什么背景，这些附加条件给到你，大家就开始比稿。
争取仅有的一个名额，所以最后你可能会是白写。一个月几次的比稿可能都会白写，也没有工资，所以词作者在这方面最好是有一个志同道合的朋友。他是作曲的，这有一个好处就是，你们出来的作品会很贴合，一篇歌词，它的竞争力是很薄弱的。因为创作歌词的门槛更低，不像作曲，起码你从小就要有音乐的素养。歌词也是，虽然歌词的创作门槛不高，就在于你的字眼，你的眼光，你形容的世界，是不是比较特别。所以说词曲绑在一起的作品才是最有竞争力的。
相信他说这段话的时候，眼睛望向台下看到的不是这些过来听课的学生，而是小公举。
“流行音乐”我记得，几年前在北京故宫有个讲座。他们先设定好主题给我，讲座的主题叫《如何让年轻人亲近传统文化》。一上去就开始分享了我自己的想法：如何让年轻人亲近传统文化？首先他们就认为年轻人不亲近传统文化了，所以他才会想法设法的通过呼吁或者怎么样的活动让年轻人亲近传统文化，那你就想问了为什么年轻人不亲近传统文化？那他们亲近什么文化？
其实年轻人亲近的是通俗文化，其实通俗文化也很了不起，这个世界很多元，它需要很多事情，去遗存，有学院的，有古典的，有通俗的，只是通俗的影响力比较大，为什么呢？因为它和你的生活是有息息相关的，它和你的所思所想有关系。举个简单的例子：“如果你的朋友生日想要一起聚会，你应该会选择去KTV唱歌，而不是去看展览，因为对艺术，每个人的角度和观点都不一样，不好交流，可是音乐很好交流，这就是音乐在通俗文化里所占据的位置。 什么位置呢？因为音乐是情感的催化剂，它会让你焦躁不安的情绪得到宣泄。这个其实是很多艺术领域办不到的，每种艺术都有自己占有的分量和空间，可能像文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、电影、每个艺术都有自己的领域和功能，因为它都是美的表象、这是人和美之间的一个桥梁。只是人们在选择桥梁的时候是不同的，那我为什么强调通俗文化，流行音乐，因为通俗他有一个很特别的调性，就是它和你的日常生活有关，这就是它基本创作的概念。
最多数人会遇到的情感状态最适合写成流行音乐！所以有些时候你去听一些流行音乐的情歌你会觉得这个歌词写得好像我的故事，因为流行音乐的词作者是很被动的去创作，它不像诗一样很主动的去创作。比如我们是先有了一个合作的案子、一个目的，我们为了帮谁写歌，还是为了那张专辑去写，还是去帮那部电影去写，我们有一个动机或者委托或者专案了，我们才开始去写，大多数的状况下是这样的。 写的时候你就要注意到，情感的最大公约数。所以其实歌词描述的内容会比较狭窄，它片感情类，爱情、友情、亲情，它不像诗那么多元，所以我觉得在做的各位，想要从事文字创作，歌词创作和音乐结合的文字类别，你一定要知道大多数人的情感状态是什么！
因为流行音乐要有流通它才有存在的必要性，否则你创作了一首歌就只有写歌的人自己听得到。你创作出来的歌就会觉得没有成就感，创作就是有发表欲。你根本没有发表的管道人家也就不晓得，那你要让人家晓得，就要让人家有共鸣，听你的歌有感受，所以你就要取得情感的最大公约数，最多数人会遇到的情感状态，最适合写成流行音乐。我很久以前写了一首歌叫《爱在西元前》，第一句话：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年”有些人觉得好酷喔，歌词怎么出现历史的这种句子，我的第三句：“你在橱窗前 凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸，祭司，神殿，征战，弓箭，是谁的从前。”
有“你”和“我”第一人称和第二人称。写歌词的时候一定要有人称代名词。 流行音乐不像宋词，宋词可以有很多拟人化，可以有很多虚虚实实，新诗也是。可是你要很清楚，流行音乐的歌词，有针对性、服务性、和人的对象。因为你是要求它的传唱度，它的扩散度和影响力，人称代码词，我的建议最好是放在副歌的地方，因为副歌是整首歌最深的记忆点。
人称代名词最大的好处就是让听歌和唱歌的人感觉是在唱我们的歌听我们的歌。第三人称也是一样，他会去想象你的歌还是我的歌，他有一个想象的依附对象，因为那个句子会让他在里面自己找自己的位置，去找情感的位置。所以有时候你悲伤、失恋去听这些歌会觉得很像我，因为你进入了作词者，谱曲者营造的故事和氛围里，你进去了那个时空。所以写歌，人称代名词很重要。
诗有时候会用拟人化，比喻、讽刺等，可以用落叶去形容乡愁，这些都是诗的必要性。诗就是用最少的文字去表达最多的意思，所以诗的文字结晶度很高。否则他就去写散文就好了，干嘛强调自己的东西是诗，诗和歌词是有区别的，诗可以不重视人称代名词，甚至它可以刻意回避。可是歌词绝对不行，如果你认为你写的是歌词的话一定要有人称代名词韵脚很重要也很特别。举例来讲，古代的不管是诗经还是还是楚辞、唐诗、汉赋、宋词、元曲，古典诗词都有一定的对账、平色、韵脚，因为韵脚会让文字有律动，有音乐性，辅助你的记忆，弟子规、千字文、三字经，都有韵脚，没有韵脚小朋友就不好背了，韵脚就是去辅助你的记忆。像这些都是有节奏的不管是字的节奏还是韵脚的节奏，用听觉去辅助你对视觉文字的记忆。韵脚在歌词的使用里面是必要的，也可以很活泼，可以很弹性，不需要你一韵到底。
我读书的时候就会抄我们那时候的歌词，校园民歌，我上课都在抄歌词。其实不是我记忆力好，而是我记住旋律了，是因为我会唱这首歌了。所以我才能把整首歌，默写下来。古典诗词你也很容易默写的下来，因为它的节奏，它的对账，它的韵脚很适合背诵。就算没有伴奏带，你去唱的时候都会觉得这个文字的落点有音乐性。
诗人的创作描述自己的是自己的心境，歌词一定要浅白，要为听歌和唱歌的人的情绪而服务。
歌词和诗在这个当下，差异性很大，歌词很容易变成大家的共同记忆，诗不行。你小时候听的歌，几十年后当你再次听到，你会勾起你当时的回忆。诗没有办法，因为它，比较冷静没有音乐当情感的催化剂，所以它比较独立，你很难说，因为一首诗勾起了你的情感和你的回忆。时至今日，音乐已经被歌词给垄断了。以前是诗词一起，现在诗词分家了，这也存在了一种差异性。因为它没有和音乐结合，它的流通和载体都受到了限制，就像今天我要去读一本诗，我还要去书店买，或者在网络上查，可是听音乐我手机一划就有音乐了，它的范围是诗没有办法去超越的。除此之外还有创作的条件和动机不一样。你可以从诗人创作的内容去揣测这个人的人格特质，他发生了什么故事，他走过了什么人生风景，可是你没有办法从词人的创作去揣测出他的特质。因为词作者是为听者歌者服务。
它里面很少有他自己真实的情感，或真实遇到的故事。诗人在创作的时候落笔的当下一首诗其实就已经完成了，可是词要和音乐结合。歌手要唱出来排成MV要发布出来，这个歌才有生命力，他的传播的方式不一样。
再一个就是创作的态度也不一样。诗人很诚实的面对自己的情感，所以他写下自己的感叹，对社会现象的不满，对童年的回忆，对情感的宣泄，对爱情的追求。它不需要和别人沟通协调，相比之下诗人很幸福，我只为自己服务。词人不同，他需要和很多人沟通，和创作的歌手谱曲还有团队沟通，里面很少有自己的情感，因为歌词的属性作用和诗是不一样的，歌词大多数的状态下要通俗，不能说你的哀愁是你的哀愁别人进不去，不能这样子，歌词是通俗文化，你写的一定要让别人看了也感动，也会感同身受。
新诗的格式很自由，而比较制式的流行音乐，他是比较受限制的，他是A1 A2 B1 B2，他的字数都差不多，宋词很像，所以通常作词人都是写他的主要旋律，能重复唱，因为歌要聆听要记忆，所以通常流行歌都会重复唱，重复让你去记忆他的旋律，透过旋律去记住歌词，然后在脑海中有个故事浮现，这个是很必要性的。
而且通常歌词会出工具，就是简谱五线谱，可是很难出现一本歌词本。除非你去写像中国风的歌词，因为中国风的歌词跳脱了真实世界，他的文字就可以去经营和雕琢文字的美感：帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在我们通常的生活中，是很难看见，芭蕉和铜绿的。
我当初刚进这个圈子的时候，我想说每个圈子必须要有一些不可被取代的。为什么你写歌别人不可以写，非要你写不可，因为你的东西有识别度，你还会丰富了这个行业的创作原地。我发现大家都在写情歌，那为什么非要你写不可，那我就把这个情歌寄托在某一个时空，寄托在某一个朝代。
但那不是我眼睛可以看得到的事情，路灯、霓虹灯、斑马线、街道这些都是我们看得到的，可是说《天涯过客》，《红尘客栈》，《东风破》，这些只能是你想象的。依附在一个想象的世界里的，只要是依附的歌词脱离了真实的世界，你就可以经营文字的美感了。因为和真实的世界看的到的是俩回事。所以这种状况下的歌词，在被阅读下的文字张力，可大多数的歌词是不具备的，大多数的歌词是很白话的，配合好的嗓音好的曲子，就是要感动你，催泪，所以歌词和诗在现在这个时代他的影响力，创作的动机和背景的差距是很大的。
我觉得创作就是你想和这个世界对话，创作是桥梁。有些人用影像，有些人用绘画，有些人用文字，有些人用音乐，不同的方式，因为其实除了可以体现你和世界的对话之外，还有你的想法，你的想法会转换成作品，只是说这个作品的形式可能是以上几种不同的。
